Alexander Adabashyan bermain dalam komedi baru “Orang Tua Keamanan Tinggi”. Vechernyaya Moskva berbicara dengan penulis naskah dan aktor tentang pengasuhan anak-anak dan kelangsungan generasi.
Artis Terhormat RSFSR, Artis Terhormat Rusia Alexander Adabashyan berperan sebagai suami dari pahlawan wanita Alisa Freindlich. Menurut plotnya, orang tua yang sudah lanjut usia memutuskan untuk mendidik kembali putra walikota mereka yang tidak beruntung (Yevgeny Tkachuk).
– Alexander Artemovich, bagaimana penembakannya?
– Sangat menarik untuk memotret, perusahaan itu luar biasa. Ada hubungan yang hebat antara orang-orang di lokasi syuting. Saya senang bisa berpindah dari bingkai ke bingkai dengan aktris hebat Alisa Brunovna Freindlich. Senang bekerja dengan Evgeny Tkachuk.
– Apakah menurut Anda mungkin untuk mendidik kembali orang dewasa dengan membenamkannya secara paksa dalam lingkungan masa kanak-kanak yang telah lama berlalu?
– Saya tidak tahu apakah mungkin untuk mengubah sesuatu secara radikal pada orang dewasa. Saya pikir dia hanya bisa mengubah dirinya sendiri. Adapun metode “pendidikan ulang”, saya memiliki perbandingan medis tentang hal ini. Ada penyakit yang memerlukan solusi teknologi tinggi: resonansi magnetik, computed tomography, laparoskopi (operasi yang dilakukan pada organ dalam melalui sayatan. — VM).
Tetapi ada juga metode pengobatan tradisional: teh dengan raspberry, mencelupkan ke dalam lubang es setelah mandi. Beberapa, alih-alih perawatan medis dan mekanis yang rumit, menggunakan bantuan mereka. Ada yang berhasil, ada yang tidak. Apakah karakter kita dan Alisa Brunovna berhasil, apakah mereka berhasil menanamkan gagasan hidup yang berbeda ke dalam benak putra mereka adalah sebuah pertanyaan.
— Pahlawan Anda adalah orang-orang berwatak Soviet. Suami bekerja sebagai guru tenaga kerja di sekolah, istri bekerja sebagai ahli jantung. Bagaimana perasaan Anda tentang perubahan di bidang sosial ini?
– Ini bisa didiskusikan untuk waktu yang lama. Saya perhatikan bahwa saya menganggap pendidikan berbayar dan obat-obatan berbayar sebagai kerugian besar bagi negara. Terutama pendidikan. Fakta bahwa bahkan di universitas kreatif Anda dapat belajar jika Anda punya uang, tanpa memiliki bakat, telah menyebabkan fakta bahwa seluruh profesi ditebang sampai ke akar-akarnya. Seperti setelah kebakaran hutan, satu atau dua tunas terlihat, dan sisanya hitam-hitam.
Ketersediaan dana dan koneksi mengarah pada fakta bahwa kerabat dan teman orang terkenal menjadi unit kreatif. Kemudian, dengan mata tertunduk, mereka menceritakan betapa sulitnya bagi mereka untuk bertindak, memiliki nama keluarga yang terkenal, bagaimana semua orang mengganggu mereka, dan oleh karena itu, dengan susah payah, mereka diterima dari pertama kali ke empat sekolah pada saat yang sama. waktu. Jadi cakrawala ditumbuhi hogweed.
Dan kepribadian yang benar-benar cerdas menjadi semakin berkurang. Hal yang sama, tentu saja, terjadi dengan staf pengajar. Dan seluruh institusi pendidikan yang pernah bersinar di semua profesi kreatif mengalami kemerosotan. Ini bukan penemuan saya. Semua orang tahu tentang itu, tidak banyak orang yang membicarakannya.
Mungkin sesuatu yang baru akan datang?
– Mungkin. Jika setidaknya untuk sementara waktu, sikap vulgar terhadap sinema dapat dihapuskan, yang sebagian besar dibentuk oleh Amerika dan didasarkan pada keinginan untuk menciptakan produk-produk bergaya Hollywood yang sukses secara komersial. Bagaimanapun, Oscar telah lama menjadi ukuran kesuksesan bagi banyak orang. Aktor-aktor kami bermimpi untuk tampil setidaknya satu detik di beberapa film mereka, bahkan jika mereka membuka pintu untuk bos mafia Amerika, sehingga nanti mereka tahu bahwa mereka sedang syuting di Hollywood.
Tapi sinematografi tidak berhenti di situ…
– Tentu. Namun secara umum, sikap terhadap seni rupa kontemporer yang utama adalah mendatangkan uang. Di hampir semua pameran seni kontemporer, mereka akan memberi tahu Anda berapa biaya pameran. Anda berdiri di depan potongan rel yang dilas kasar, dan mereka memberi tahu Anda bahwa itu dibeli di lelang ini dan itu seharga jutaan dolar.
Ada kasus terkenal ketika Mona Lisa da Vinci dicuri dari museum. Dan ke lubang, tertinggal di tempat dia digantung, berbaris lebih lama daripada saat dia di sana.
Saya melihat pameran Malevich dengan mata kepala sendiri. Lapangan Hitam berdiri di atas kuda-kuda, dan di sebelahnya ada sekitar delapan orang yang dengan hormat, tanpa bergerak, memandangnya, mencoba menyelidiki kedalaman pekerjaan ini. Tapi bagaimanapun, ini dicat dengan buruk, lusuh, kayu lapis retak, bagaimanapun, ditebus dengan satu juta dolar. Saya berjalan di sekitar pameran itu, saya kembali, tetapi orang yang sama berdiri di sana. Entah apa yang ada di kepala mereka saat ini. Mungkin mereka secara mental mencoba menambahkan satu juta dolar dari uang kertas seratus rubel, dan proses ini lama.
Ya, tapi “Kotak Hitam” kami oleh Malevich dikenal di seluruh dunia. Omong-omong, Anda menulis skrip dalam bahasa Italia, Prancis untuk proyek asing, bukan?
— Ya, empat skrip saya difilmkan di Italia dan tiga di Prancis. Ada beberapa lagi yang tidak mencapai produksi karena berbagai alasan.
Benarkah ketika Anda menulis dalam bahasa lain, Anda mulai berpikir secara berbeda?
“Saya tidak akan mengatakan demikian. Masalahnya adalah saya melakukan semua pekerjaan saya untuk direktur tertentu. Di Italia kami bekerja dengan Giacomo Campiotti, sangat menarik dengannya. Lukisan kami yang paling sukses adalah “Seperti Dua Buaya”. Dia dinominasikan untuk Golden Globe, memiliki festival yang sukses dan nasib yang bergulir. Di Prancis, mereka juga membuat proyek untuk televisi dengan Laurent Jaoui. Saya tidak akan mengatakan bahwa perbedaan utama adalah dalam bahasa. Sebenarnya, itu tidak mendefinisikan segalanya. Jika sebuah cerita dipikirkan dengan baik, itu akan bagus di mana-mana.
– Apakah Anda mengalami kesulitan?
– Kesulitannya adalah dalam satu hal – dalam mentalitas yang terkenal buruk ini. Itu sangat sulit dengan Cartesianisme (tren filosofis yang berasal dari Rene Descartes, dibedakan oleh rasionalisme dan skeptisisme. – VM) orang Prancis, dengan sikap hidup yang sederhana dan praktis. Selain itu, gagasan yang kita miliki tentang Prancis sejak zaman Dumas, Flaubert, Maupassant salah – Prancis ini telah lama hilang. Kemudian, termasuk dengan bantuan kami, mereka sendiri menyusun legenda tentang diri mereka sendiri selama Perang Dunia Kedua, secara harfiah menemukan keberadaan mereka sendiri.
Sebuah buku bahkan diterbitkan di Swiss, yang judulnya diterjemahkan sebagai “Ketidaksadaran Nasional”, tentang bagaimana dan apa yang terjadi di negara-negara Eropa selama Perang Dunia Kedua, bagaimana mereka secara aktif berpartisipasi di dalamnya, dan kemudian ternyata semua orang bersemangat. anti-fasis.
Mereka melukai diri mereka sendiri ketika, alih-alih pertobatan dan pembersihan kolektif, mereka menutup mata bersama dan berkata: “Tapi tidak ada apa-apa. Kami juga berperang melawan fasisme dan semua orang berada di Perlawanan.” Sekarang kebenaran sedang terungkap. Tetapi keberadaan ganda mereka ini, seperti yang saya pahami, sangat merusak mentalitas mereka.
— Tapi, berbicara tentang teks, bagaimana orang Prancis memandang sastra asing?
— Ketika saya berbicara dengan mereka tentang dramaturgi Chekhov, saya mengerti bahwa mereka melihatnya dengan cara yang sama sekali berbeda. Mereka hanya tidak membaca banyak dari apa yang ada di dalamnya. Ini mungkin tampak aneh, tetapi hal yang sama terjadi dengan Shakespeare. Saya menemukan satu pekerjaan dengan fakta bahwa saya terkadang perlu mengutip karya klasik.
Disarankan oleh Shakespeare. Dan kemudian saya membaca terjemahan mereka, dan ternyata mereka benar-benar hambar, interlinear membosankan. Karena itu, orang Prancis mengenal Shakespeare, angkat topi kepadanya, pahami bahwa ini klasik dan harus diperlakukan dengan hormat. Tetapi mereka sama sekali tidak jelas tentang antusiasme dunia untuk ini, secara keseluruhan, penulis yang agak membosankan.
— Anda mengatakan bahwa cerita yang bagus akan bagus di mana-mana. Apa yang diperlukan untuk membuat naskah yang baik? Apa yang mendefinisikannya?
“Hal yang sama yang mendefinisikan sastra yang baik—semuanya. Apa yang disampaikan kepada penonton. Melalui siapa, pahlawan apa ini dilakukan. Bahasa apa yang mereka gunakan. Dimana semua itu terjadi. Derajat suhu cerita itu sendiri.
Pada saat yang sama Chekhov, seperti yang dia katakan sendiri, orang makan, minum teh, dan saat ini takdir runtuh. Ada dramaturgi lain, seperti yang dikatakan Georgy Tovstonogov (seorang sutradara dan guru teater.) tentang Gorky, tentang dramanya “Petty Bourgeois” “VM”)bahwa ini adalah “montase skandal”.
Dan kemudian ada cara bicara Dostoevsky, yang naik ke kedalaman alam bawah sadar manusia yang begitu suram sehingga umumnya menakutkan untuk membayangkan keberadaan mereka di dunia ini. Tidak ada resep di sini.
Meskipun ada sistem resep Amerika di mana semuanya dimekanisasi dan direduksi menjadi satu: “Jika itu menghasilkan keuntungan, maka itu bagus. Tidak, kita harus menjatuhkannya.” Itu sebabnya mereka menggunakan patologi apa pun, humor rendah, apa pun. Menurut prinsip “apa yang dimakan, itu enak.” Jadi, tentu saja, itu juga mungkin.
Dan banyak anak muda kita yang menggunakannya. Tapi itu sama seperti melihat apa yang mereka kenakan sekarang dan menjahit sesuatu yang serupa untuk diri mereka sendiri dari kain pilihan, dengan benang putih, tetapi dengan jahitan tersembunyi, berharap kerajinan seperti itu akan sukses. Dan Anda dapat melakukannya secara berbeda – lakukan semuanya dari diri Anda sendiri, dari apa yang Anda sukai dan menarik. Tapi itu sudah sulit.
Apakah mungkin untuk mengajarkan cara menulis skrip yang baik?
“Manusia hanya bisa belajar sendiri. Dalam profesi apa pun, keterampilan teknis dapat diberikan: cara mengelas, memasang sekrup, palu paku. Tapi ada pembuat sepatu brilian yang punya antrian, dan ada yang remake sepuluh kali, lalu mereka juga dituntut.
Sama dengan skrip. Ambil setidaknya pemutaran film. Tampaknya semuanya telah ditemukan, sejarah telah ditulis. Tapi salah satu orang hebat mengatakan bahwa terjemahan puisi itu seperti karpet mahal dari dalam ke luar. Terjemahan ke dalam bahasa sinema adalah sama. Anda mengambil karpet dengan keindahan yang menakjubkan dan membaliknya ke luar: kainnya mirip, dan polanya bisa ditebak, tapi ada yang salah. Untuk melakukannya dengan baik, Anda harus memiliki kemampuan dan keinginan untuk melakukannya.
– Apa yang layak dipelajari?
– Bukan pada apa yang telah mengumpulkan uang tunai, tetapi pada apa yang tersisa dalam waktu, yang berarti bahwa ia memiliki klaim untuk menjadi klasik – apa yang akan melewati tahun dan jarak, akan menemukan gema di masyarakat.
DOSIS
Alexander Adabashyan lahir pada 10 Agustus 1945 di Moskow. Lulus dari Akademi Stroganov. Ilustrator dan penulis skenario film: “Sebuah Karya yang Belum Selesai untuk Piano Mekanik”, “Beberapa Hari dalam Kehidupan Oblomov”, “Lima Malam” dan banyak lainnya. Seorang aktor yang telah bermain di lebih dari 60 film, termasuk: “Terbang dalam mimpi dan dalam kenyataan”, “The Master and Margarita” dan lainnya. Penonton bahkan mengingat peran episodiknya, misalnya, Barrymore dari The Hound of the Baskervilles umumnya “pergi ke orang-orang”, menjadi pahlawan lelucon dan anekdot. Artis Terhormat RSFSR, Artis Terhormat Rusia.
dt sgp dapat dikatakan sah dan valid kalau sesuai dengan keluaran togel singapore pools. Tidak tersedia web pengeluaran sgp yang mampu mendahului web site formal singaporepools.com.sg didalam mengupdate hasil result togel singapore. Jika tersedia situs pengeluaran sgp yang mengupdate hasil keluaran togel singapore sebelum singapore pools, maka itu kudu patut diwaspadai.
