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Hatsune Miku hiperrealista en su nuevo vídeo musical
El portal de vídeos japonés Nico Nico Douga publicó un nuevo vídeo que muestra con lujo de detalles a la idol Hatsune Miku con la canción “Muri Kotatsu”, protagonizada por Acari.
La canción aparecerá en el nuevo juego de Hatsune Miku project DIVA 2nd para PSP. Además se muestran otros idols como, Kagamine Rin, Len Kagamine, y Luka Megurine. Aquí el vídeo, GO!

Vía ANN
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Hatsune Miku hiperrealista en su nuevo vídeo musical


El portal de vídeos japonés Nico Nico Douga publicó un nuevo vídeo que muestra con lujo de detalles a la idol Hatsune Miku con la canción “Muri Kotatsu”, protagonizada por Acari.

La canción aparecerá en el nuevo juego de Hatsune Miku project DIVA 2nd para PSP. Además se muestran otros idols como, Kagamine Rin, Len Kagamine, y Luka Megurine. Aquí el vídeo, GO!

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“Mana”, la nueva idol virtual del creador de City Hunter
El creador de City Hunter, Tsukasa Hojo, y el prolífico productor musical y artista Tetsuya Komuro (TM Network) han decidido colaborar para crear una idol virtual llamada “Mana”. Hojo ha dibujado las ilustraciones de la idol, y Komuro ha puesto su música a su servicio tras otorgarle una personalidad a través de los bocetos iniciales de Hojo.
Como parte del grupo TM Network, Komuro interpretó el clásico tema “Get Wild” como ending para la adaptación animada de City Hunter, y ahora, más de 25 años después, ambos se unen de nuevo para que Mana cante dicho tema. 
Impresionante, como cada vez una voz virtual es casi igual a la humana. Aquí su primer single ^^ Disfrútenlo :)
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“Mana”, la nueva idol virtual del creador de City Hunter


El creador de City Hunter, Tsukasa Hojo, y el prolífico productor musical y artista Tetsuya Komuro (TM Network) han decidido colaborar para crear una idol virtual llamada “Mana”. Hojo ha dibujado las ilustraciones de la idol, y Komuro ha puesto su música a su servicio tras otorgarle una personalidad a través de los bocetos iniciales de Hojo.

Como parte del grupo TM Network, Komuro interpretó el clásico tema “Get Wild” como ending para la adaptación animada de City Hunter, y ahora, más de 25 años después, ambos se unen de nuevo para que Mana cante dicho tema. 

Impresionante, como cada vez una voz virtual es casi igual a la humana. Aquí su primer single ^^ Disfrútenlo :)

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Nueva atracción de Evangelion en el Tokyo Dome City
En el parque de atracciones del Tokyo Dome City tienen planes para Evangelion el próximo verano, ya que abrirán una atracción llamada “Evangelion: Kieta Pilot no Nazo in Tokyo Dome City Attractions” (Evangelion: El misterio del piloto desaparecido en el parque de atracciones del Tokyo Dome City). La atracción formará parte del complejo de entretenimiento en el barrio Bunkyou de Tokiodesde el 1 de agosto al 17 de septiembre.
Los productores de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, la tercera película remake de Evangelion, colabora en esta atracción inmersiva con la empresa Scrap. Los eventos de Scrap suelen incluir pistas para resolver misterios con cierta dificultad para los más fans de la serie.
Vía ANN
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Nueva atracción de Evangelion en el Tokyo Dome City


En el parque de atracciones del Tokyo Dome City tienen planes para Evangelion el próximo verano, ya que abrirán una atracción llamada “Evangelion: Kieta Pilot no Nazo in Tokyo Dome City Attractions” (Evangelion: El misterio del piloto desaparecido en el parque de atracciones del Tokyo Dome City). La atracción formará parte del complejo de entretenimiento en el barrio Bunkyou de Tokiodesde el 1 de agosto al 17 de septiembre.

Los productores de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, la tercera película remake de Evangelion, colabora en esta atracción inmersiva con la empresa Scrap. Los eventos de Scrap suelen incluir pistas para resolver misterios con cierta dificultad para los más fans de la serie.

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Nuevo tráiler de la película Space Battleship Yamato 2199
Desde la distribuidora cinematográfica Shochiki un nuevo vídeo promocional de la esperada segunda película de Space Battleship Yamato 2199, la cual recogerá los episodios 3 a 6 de la serie y que se estrenará en 10 cines de todo Japón el próximo 30 de junio. El BD y DVD de la segunda película se podrá conseguir el 27 de julio.
También se ha anunciado que el seiyuu Kouichi Yamadera será el encargado de poner voz a Lord Dessler, el cual aparecerá en esta segunda película. Yamadera ha puesto su voz al servicio de más de 200 animes, incluyendo Kaji en Evangelion, Spike en Cowboy Bebop o Togusa en Ghost in the Shell.
Yutaka Izubuchi (RahXephon), animador de 53 años que ha trabajado en el diseño de las naves y en diseños conceptuales de proyectos anteriores de la franquicia, es esta vez el director jefe.
La versión televisiva de la serie contará con 26 episodios en total y se dividirán en siete películas.

Vía ANN
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Nuevo tráiler de la película Space Battleship Yamato 2199


Desde la distribuidora cinematográfica Shochiki un nuevo vídeo promocional de la esperada segunda película de Space Battleship Yamato 2199, la cual recogerá los episodios 3 a 6 de la serie y que se estrenará en 10 cines de todo Japón el próximo 30 de junio. El BD y DVD de la segunda película se podrá conseguir el 27 de julio.

También se ha anunciado que el seiyuu Kouichi Yamadera será el encargado de poner voz a Lord Dessler, el cual aparecerá en esta segunda película. Yamadera ha puesto su voz al servicio de más de 200 animes, incluyendo Kaji en Evangelion, Spike en Cowboy Bebop o Togusa en Ghost in the Shell.

Yutaka Izubuchi (RahXephon), animador de 53 años que ha trabajado en el diseño de las naves y en diseños conceptuales de proyectos anteriores de la franquicia, es esta vez el director jefe.

La versión televisiva de la serie contará con 26 episodios en total y se dividirán en siete películas.

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Productor del Studio Ghibli habla sobre la influencia occidental en Japón y la pérdida de la Segunda Guerra
El Productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ofreció algunos comentarios el mes pasado sobre un tema bastante delicado, la “influencia occidental”, como parte de la campaña de lanzamiento para las próximas ediciones de discos Blu-ray de Mi Vecino Totoro y La Tumba de las Luciérnagas. También hizo comentarios acerca de la pérdida de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
Suzuki comenzó sus comentarios al hablar de cómo es el significado de “Seiyo-KABURE”, un término despectivo en japonés que significa “influencia occidental”, declaró que después del final de la Segunda Guerra Mundial, el centro de esa influencia se desplazó de Estados Unidos a Europa, con su profunda historia y cultura. Comentó que el director de Ghibli, Hayao Miyazaki y otro famoso Productor Takahata Isao no fueron una excepción a este centro de influencia, por lo que crearon títulos en escenarios europeos como Heidi o Marco en su juventud.
Sin embargo, Suzuki llegó a afirmar, que más tarde se comenzó a querer crear títulos con protagonistas japoneses y valores japoneses, citando a Miyazaki diciendo que tenía una “deuda a Japón”, que “quería pagar”, creando el impulso necesario para crear Mi Vecino Totoro y la Tumba de las Luciérnagas.
Por último, Suzuki citó una frase de una persona no identificada que se mantuvo en su mente: “Fue bueno que Japón perdiera la guerra. Si hubiera ganado, siento que realmente se ubiera convertido en un país horrible.”
Mi Vecino Totoro y La Tumba de las Luciérnagas se publicaran en Blu-ray Disc y en una combinación especial el 18 de julio para Japón y la localización Europea y Americana se hará posteriormente sin fecha concretada.
Vía ANN
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El Productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ofreció algunos comentarios el mes pasado sobre un tema bastante delicado, la “influencia occidental”, como parte de la campaña de lanzamiento para las próximas ediciones de discos Blu-ray de Mi Vecino Totoro y La Tumba de las Luciérnagas. También hizo comentarios acerca de la pérdida de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Suzuki comenzó sus comentarios al hablar de cómo es el significado de “Seiyo-KABURE”, un término despectivo en japonés que significa “influencia occidental”, declaró que después del final de la Segunda Guerra Mundial, el centro de esa influencia se desplazó de Estados Unidos a Europa, con su profunda historia y cultura. Comentó que el director de Ghibli, Hayao Miyazaki y otro famoso Productor Takahata Isao no fueron una excepción a este centro de influencia, por lo que crearon títulos en escenarios europeos como Heidi o Marco en su juventud.

Sin embargo, Suzuki llegó a afirmar, que más tarde se comenzó a querer crear títulos con protagonistas japoneses y valores japoneses, citando a Miyazaki diciendo que tenía una “deuda a Japón”, que “quería pagar”, creando el impulso necesario para crear Mi Vecino Totoro y la Tumba de las Luciérnagas.

Por último, Suzuki citó una frase de una persona no identificada que se mantuvo en su mente: “Fue bueno que Japón perdiera la guerra. Si hubiera ganado, siento que realmente se ubiera convertido en un país horrible.”

Mi Vecino Totoro y La Tumba de las Luciérnagas se publicaran en Blu-ray Disc y en una combinación especial el 18 de julio para Japón y la localización Europea y Americana se hará posteriormente sin fecha concretada.

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All Nippon Airlines colabora con Neon Genesis Evangelion
A finales de este mes, la aerolínea japonesa All Nippon Airlines (ANA) ha anunciado en su página web que van a comenzar una colaboración con Gainax para la promoción de la 3º película de Evangelion: You Can (not) Redo.
ANA es una aerolínea con una clara inclinación otaku, ya que en 2010 ya realizaron una iniciativa similar con Gundam y en 1999 con Pokémon. Asímismo, fue la primera compañía que durante el año 2005 sacó una colección de figuras de PVC con todas las azafatas de uniforme reglamentario a lo largo de su historia y rasgos anime. 
Su principal competidora, Japan Air Lines (JAL) suele hacer colaboraciones con el estudio Ghibli ya que tienen una mayor proyección internacional. 
Vía ANN
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  • All Nippon Airlines colabora con Neon Genesis Evangelion

A finales de este mes, la aerolínea japonesa All Nippon Airlines (ANA) ha anunciado en su página web que van a comenzar una colaboración con Gainax para la promoción de la 3º película de Evangelion: You Can (not) Redo.

ANA es una aerolínea con una clara inclinación otaku, ya que en 2010 ya realizaron una iniciativa similar con Gundam y en 1999 con Pokémon. Asímismo, fue la primera compañía que durante el año 2005 sacó una colección de figuras de PVC con todas las azafatas de uniforme reglamentario a lo largo de su historia y rasgos anime.

Su principal competidora, Japan Air Lines (JAL) suele hacer colaboraciones con el estudio Ghibli ya que tienen una mayor proyección internacional.

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Más detalles del “SH-06d NERV”, el nuevo smartphone de Evangelion
El sitio oficial de Evangelion ha anunciado un nuevo tráiler donde nos muestra mas características del “SH-06D NERV” el próximo smartphone de Docomo. En el vídeo se puede apreciar de mejor manera la apariencia del dispositivo así como la interfaz al puro estilo ”NERV”.
Entre sus características muestra un CPU a 1.2 GHz, cámara HD 720p, 8GB de almacenamiento expandible y 1GB en RAM por lo cual no tendrá problemas para correr la mayoría de las aplicaciones.
A mediados de mayo se darán más detalles, incluyendo el “MAGI Widget”, una aplicación de personal de NERV, un reproductor especial 3D, fondos de pantalla, fuentes y más contenido extra. Se pondrá a la venta en Japón en Junio.
Aquí el nuevo tráiler, muestra un poco más la interfaz de usuario ^^. GO!
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  • Más detalles del “SH-06d NERV”, el nuevo smartphone de Evangelion

El sitio oficial de Evangelion ha anunciado un nuevo tráiler donde nos muestra mas características del “SH-06D NERV” el próximo smartphone de Docomo. En el vídeo se puede apreciar de mejor manera la apariencia del dispositivo así como la interfaz al puro estilo ”NERV”.

Entre sus características muestra un CPU a 1.2 GHz, cámara HD 720p, 8GB de almacenamiento expandible y 1GB en RAM por lo cual no tendrá problemas para correr la mayoría de las aplicaciones.

A mediados de mayo se darán más detalles, incluyendo el “MAGI Widget”, una aplicación de personal de NERV, un reproductor especial 3D, fondos de pantalla, fuentes y más contenido extra. Se pondrá a la venta en Japón en Junio.

Aquí el nuevo tráiler, muestra un poco más la interfaz de usuario ^^. GO!

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Creador de Mazinger Z: “La moda de los robots gigantes volverá”
El padre del gigantesco robot que luchaba contra el mal, mejor conocido como Mazinger Z, Gô Nagai, fue ayer una de las estrellas del 30º Salón del Cómic de Barcelona. Rodeado por un extenso séquito –además de una traductora, varios familiares y guardaespaldas–, Gô Nagai (Wajima, Japón, 1945) atendió algunas entrevistas y mostró el mismo entusiasmo en la robótica como lo ha hecho desde siempre.
Con «Mazinger Z» consolidó un género, el de los gigantescos robots que luchan entre sí. Pero con los años se “desinfló”. ¿Qué ha pasado?
En la historia, en general, las cosas, los fenómenos, se suceden, y las modas van y vienen. Siempre hay necesidad de buscar cosas nuevas. Cuando yo era pequeño, por ejemplo, dentro del mundo de los robots, «Astroboy» tenía una importancia capital. Luego, ese interés se perdió. Después apareció Mazinger y volvió a subir. La historia se va repitiendo y las modas vuelven. Estoy convencido de que en Japón volverá a haber un «boom» de robots.
Ha mencionado a Astroboy. ¿Qué importancia tiene Osamu Tezuka en su obra?
Capital, fue una influencia enorme. De hecho, si no hubieran existido los mangas de Tezuka, yo no hubiera pensado jamás en ser dibujante de manga.
¿Sigue la evolución de la robótica hoy en día?
Recibo influencia de los jóvenes, de las personas que decidieron seguir el camino de la robótica gracias a «Mazinger Z». La robótica me interesa muchísimo: visito exposiciones y asisto a conferencias de investigadores.
Aquí hubo una generación que llamaba la atención aquello de «¡pechos fuera!» del robot Afrodita. El manga daba siempre la impresión de ser más desinhibido que el cómic europeo. ¿Por qué?
(Entre risas) No conozco tanto Europa como para valorar si sería imaginable un personaje que atacara lanzando sus pechos, en todo caso yo creé a Afrodita desde el corazón de un niño que admira el cuerpo, la figura de la mujer, y desde una perspectiva inocente, la mujer me parecía algo bonito y poderoso. Quizá eso en Europa no se muestre tan abiertamente y se ponga el freno antes. Esta fascinación por la mujer fue más fuerte en mi caso, porque éramos cinco hermanos, ¡así que en mi casa se veían pocas!
¿De dónde nació la inspiración para crear «Mazinger Z»?
Fue un compendio de cosas: por un lado, la influencia de Astroboy y otros robots parecidos, cuando yo era pequeño; por otro, mi fascinación en general por el manga de robots y mi deseo de crear el mío. Hubo un momento, estando en un atasco de tráfico, en que pensé que sería genial que mi robot pudiera ser conducido, que pudiera saltarse el atasco con un piloto. Me di cuenta de que esa era la idea clave.   
Si volviera a crear el personaje hoy en día, ¿sería diferente?
Es una pregunta difícil, seguramente sería necesario llegar a un nivel de detalle que no logré en su momento. Sería necesario un robot mucho más realista, más detallado.
Da la sensación de que en el dibujo actual, ese nivel de detalle, no acaba de satisfacerle.
No es eso, pero sí es cierto que la carcasa de Mazinger tiene una parte muy simple y si tuviera que detallarla ahora me gustaría introducir elementos más cercanos al ser humano, definir, por ejemplo, qué tipo de músculos tiene este robot, cómo se mueve, qué articulaciones… 
¿Reside en ese aspecto sencillo de los 70 el encanto que conquistó a dos generaciones?
Tal vez, cuanto más detallado, cuanto más complejo es un diseño, más se acerca a los adultos. En cambio, la sencillez lo acerca a los niños. Mira a Doraemon… Dibujos muy sencillos tienen un publico muy reducido, en cambio Mazinger lo tenía ya un poco mayor. El nivel de simplicidad está relacionado con la edad del lector o del espectador.
Vía ABC
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  • Creador de Mazinger Z: “La moda de los robots gigantes volverá”

El padre del gigantesco robot que luchaba contra el mal, mejor conocido como Mazinger Z, Gô Nagai, fue ayer una de las estrellas del 30º Salón del Cómic de Barcelona. Rodeado por un extenso séquito –además de una traductora, varios familiares y guardaespaldas–, Gô Nagai (Wajima, Japón, 1945) atendió algunas entrevistas y mostró el mismo entusiasmo en la robótica como lo ha hecho desde siempre.

Con «Mazinger Z» consolidó un género, el de los gigantescos robots que luchan entre sí. Pero con los años se “desinfló”. ¿Qué ha pasado?

En la historia, en general, las cosas, los fenómenos, se suceden, y las modas van y vienen. Siempre hay necesidad de buscar cosas nuevas. Cuando yo era pequeño, por ejemplo, dentro del mundo de los robots, «Astroboy» tenía una importancia capital. Luego, ese interés se perdió. Después apareció Mazinger y volvió a subir. La historia se va repitiendo y las modas vuelven. Estoy convencido de que en Japón volverá a haber un «boom» de robots.

Ha mencionado a Astroboy. ¿Qué importancia tiene Osamu Tezuka en su obra?

Capital, fue una influencia enorme. De hecho, si no hubieran existido los mangas de Tezuka, yo no hubiera pensado jamás en ser dibujante de manga.

¿Sigue la evolución de la robótica hoy en día?

Recibo influencia de los jóvenes, de las personas que decidieron seguir el camino de la robótica gracias a «Mazinger Z». La robótica me interesa muchísimo: visito exposiciones y asisto a conferencias de investigadores.

Aquí hubo una generación que llamaba la atención aquello de «¡pechos fuera!» del robot Afrodita. El manga daba siempre la impresión de ser más desinhibido que el cómic europeo. ¿Por qué?

(Entre risas) No conozco tanto Europa como para valorar si sería imaginable un personaje que atacara lanzando sus pechos, en todo caso yo creé a Afrodita desde el corazón de un niño que admira el cuerpo, la figura de la mujer, y desde una perspectiva inocente, la mujer me parecía algo bonito y poderoso. Quizá eso en Europa no se muestre tan abiertamente y se ponga el freno antes. Esta fascinación por la mujer fue más fuerte en mi caso, porque éramos cinco hermanos, ¡así que en mi casa se veían pocas!

¿De dónde nació la inspiración para crear «Mazinger Z»?

Fue un compendio de cosas: por un lado, la influencia de Astroboy y otros robots parecidos, cuando yo era pequeño; por otro, mi fascinación en general por el manga de robots y mi deseo de crear el mío. Hubo un momento, estando en un atasco de tráfico, en que pensé que sería genial que mi robot pudiera ser conducido, que pudiera saltarse el atasco con un piloto. Me di cuenta de que esa era la idea clave.   

Si volviera a crear el personaje hoy en día, ¿sería diferente?

Es una pregunta difícil, seguramente sería necesario llegar a un nivel de detalle que no logré en su momento. Sería necesario un robot mucho más realista, más detallado.

Da la sensación de que en el dibujo actual, ese nivel de detalle, no acaba de satisfacerle.

No es eso, pero sí es cierto que la carcasa de Mazinger tiene una parte muy simple y si tuviera que detallarla ahora me gustaría introducir elementos más cercanos al ser humano, definir, por ejemplo, qué tipo de músculos tiene este robot, cómo se mueve, qué articulaciones… 

¿Reside en ese aspecto sencillo de los 70 el encanto que conquistó a dos generaciones?

Tal vez, cuanto más detallado, cuanto más complejo es un diseño, más se acerca a los adultos. En cambio, la sencillez lo acerca a los niños. Mira a Doraemon… Dibujos muy sencillos tienen un publico muy reducido, en cambio Mazinger lo tenía ya un poco mayor. El nivel de simplicidad está relacionado con la edad del lector o del espectador.

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Nueva campaña publicitaria de Evangelion para Schick
La mundialmente famosa marca de maquinillas de afeitar Schick ha revelado 3 vídeos promocionales de su campaña publicitaria en conjunto con el anime Neon Genesis Evangelion.
El primero de estos vídeos es llamado “La decisión de Gendo” nos revela la decisión de Gendo por rasurarse, el segundo “Los sentimientos más profundos de Misato” en este vídeo Misato se desahoga (muy a su estilo) por la decisión tomada por Gendo y en el tercer vídeo llamado ”Lanzamiento” nos presenta las diferentes partes de esta campaña publicitaria así como los rostros afeitados y relucientes de Gendo y Kaji.
Además, Schick ofrece una edición limitada de una figura de Rei que junto a los modelos Schick Hydro, Schick Quattro y Schick Protector vienen cada una con siete mini figuras diferentes con correas para el teléfono móvil.
Talvez el estudio Khara que tiene los derechos de la serie se esta sobrepasando un poco con las colaboraciones (como el caso de los mini-ponys) pero sin lugar a dudas la serie vende, y mucho en Japón. También es cierto que estos productos no llegarían a occidente nunca, pero por lo menos nos podemos echar unas risas, eso sí es seguro.
Aquí los vídeos, están en japonés pero muy divertidos. GO!
  
Vía AL
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  • Nueva campaña publicitaria de Evangelion para Schick

La mundialmente famosa marca de maquinillas de afeitar Schick ha revelado 3 vídeos promocionales de su campaña publicitaria en conjunto con el anime Neon Genesis Evangelion.

El primero de estos vídeos es llamado “La decisión de Gendo” nos revela la decisión de Gendo por rasurarse, el segundo “Los sentimientos más profundos de Misato” en este vídeo Misato se desahoga (muy a su estilo) por la decisión tomada por Gendo y en el tercer vídeo llamado ”Lanzamiento” nos presenta las diferentes partes de esta campaña publicitaria así como los rostros afeitados y relucientes de Gendo y Kaji.

Además, Schick ofrece una edición limitada de una figura de Rei que junto a los modelos Schick Hydro, Schick Quattro y Schick Protector vienen cada una con siete mini figuras diferentes con correas para el teléfono móvil.

Talvez el estudio Khara que tiene los derechos de la serie se esta sobrepasando un poco con las colaboraciones (como el caso de los mini-ponys) pero sin lugar a dudas la serie vende, y mucho en Japón. También es cierto que estos productos no llegarían a occidente nunca, pero por lo menos nos podemos echar unas risas, eso sí es seguro.

Aquí los vídeos, están en japonés pero muy divertidos. GO!

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  • Nuevas sandalias de Neon Genesis Evangelion al puro estilo Crocs

Los ‘Pututu Slides’ son uno de los modelos de sandalias más populares de la compañía Columbia, muy al estilo Crocs. Con un material suave se moledea para adaptarse de forma natural alrededor de sus pies. Son ideales para la playa, camping, o para darse un chapuzón en la piscina.

En colaboración con Kinetics y su sede en Tokio, se han unido con el popular anime japonés Neon Genesis Evangelion para producir estas tres versiones inspiradas en los personajes de la serie.

Los 3 modelos están programados para lanzarse a finales de este mes y ya se están tomando pre-ordenes en su tienda online.

Vía FM

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  • Apertura del segundo Gundam Café en Tokyo

El día de hoy Tokio recibe su segundo Gundam Café. Éste se encuentra en Odaiba, cerca del edificio de Fuji TV. En frente colocaron un enorme Gundam para los visitante, casi imposible perderle la pista.

En el interior, se puede tomar café o tomar bocadillos estilo Gundam. También hay un parque temático de Gundam con atracciones, una tienda de souvenirs y una colección de arte de Gundam. En el mismo complejo, también hay una nueva tienda llamada “Strict-G”, donde se vende ropa de alta costura de Gundam.

Recordemos que la primera tienda Gundam en Tokyo esta en Akihabara, que es mas sencilla y solo es café. 

Les mostramos una pequeña galería. Disfrútenlo ^^

Nota: Para ver la galería, clic en la flecha al lado de cada imagen del post.

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Nueva película de Meitantei Conan se alza como la mas taquillera en Japón
La película “Meitantei Conan: 11-ninme no Striker” desbancó a “SPEC~Ten~” del primer puesto en el ranking de filmes más vistos en Japón.
“Meitantei Conan” recaudó en su primer fin de semana en cartelera la gran suma de 7,8 millones de dólares.
El filme de acción “Battleship”, en el que participa el actor japonés Tadanobu Asano, se situó en segundo lugar, con 3,62 millones de dólares en boletos vendidos.
“SPEC~Ten~”, que lleva recaudados 12,39 millones de dólares desde su estreno, descendió a la tercera casilla.
“Eiga Crayon Shin-chan: Arashi wo Yobu! Ora to Uchuu no Princess” se estrenó en la cuarta posición, con 2,42 millones de dólares en ventas. “John Carter”, adaptación de una novela fantástica de Edgar Rice Burroughs, debutó en el quinto puesto.
“Titanic 3D” cayó de la cuarta a la octava posición. Cerró el top 10 “Sherlock Holmes: Juego de Sombras”. Entre los diez primeros filmes hubo cinco japoneses, cuatro norteamericanos y uno francés.
Meitantei Conan: 11-ninme no Striker
Battleship
SPEC~Ten~
Eiga Crayon Shin-chan: Arashi wo Yobu! Ora to Uchuu no Princess
John Carter
Bokura ga Ita Zenpen
Doraemon
Titanic 3D
The Artist
Sherlock Holmes: Juego de Sombras
Aquí el tráiler, disfrútenlo ^^

Vía TH
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  • Nueva película de Meitantei Conan se alza como la mas taquillera en Japón

La película “Meitantei Conan: 11-ninme no Striker” desbancó a “SPEC~Ten~” del primer puesto en el ranking de filmes más vistos en Japón.

“Meitantei Conan” recaudó en su primer fin de semana en cartelera la gran suma de 7,8 millones de dólares.

El filme de acción “Battleship”, en el que participa el actor japonés Tadanobu Asano, se situó en segundo lugar, con 3,62 millones de dólares en boletos vendidos.

“SPEC~Ten~”, que lleva recaudados 12,39 millones de dólares desde su estreno, descendió a la tercera casilla.

“Eiga Crayon Shin-chan: Arashi wo Yobu! Ora to Uchuu no Princess” se estrenó en la cuarta posición, con 2,42 millones de dólares en ventas. “John Carter”, adaptación de una novela fantástica de Edgar Rice Burroughs, debutó en el quinto puesto.

“Titanic 3D” cayó de la cuarta a la octava posición. Cerró el top 10 “Sherlock Holmes: Juego de Sombras”. Entre los diez primeros filmes hubo cinco japoneses, cuatro norteamericanos y uno francés.

  1. Meitantei Conan: 11-ninme no Striker
  2. Battleship
  3. SPEC~Ten~
  4. Eiga Crayon Shin-chan: Arashi wo Yobu! Ora to Uchuu no Princess
  5. John Carter
  6. Bokura ga Ita Zenpen
  7. Doraemon
  8. Titanic 3D
  9. The Artist
  10. Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Aquí el tráiler, disfrútenlo ^^

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